[FLUIDE]

PEINTURE

Séries personnelles de réalisations picturales, abstraites ou figuratives, de la nature morte au corps humain, du paysage à la modulation d'image générée par l'IA.

[TECHNIQUE]

thèmes

PAiNT BRUSH

IA × Peinture × Numérique × Interprétation

Compositions picturales nées d'une exploration par intelligence artificielle, retravaillées et intégrées dans une démarche plastique manuelle.

PRIMEURS EXOTIQUES

Acrylique × Lumière × Ombre × Réalisme

Sujets isolés sur fond brut — chaque fruit traité comme une forme à part entière, entre étude botanique et composition graphique.

RONDES EXPÉRIENCES

Gels × Peintures × Matières × Textures

Chaque rond est un terrain d'expérimentation — matières, couches et réactions observées comme sous microscope, avec des résultats proches d'une étude scientifique.

PORTRAIT D'ANGE

Anatomie × Poses × Douceur × Figuration

Figures célestes et humaines aux contours adoucis ; une exploration de la présence, entre portrait classique et vision intérieure.

VISIONS ABSTRAITES

Interprétation × Geste × Forme × Chromie

Toiles libérées du sujet identifiable, la surface comme territoire d'expérimentation, où la couleur et le geste construisent leur propre logique.

AUTRES PAYSAGES

Horizon × Espace × Lumière × Atmosphère

Paysages traités par l'émotion plutôt que par la description, des territoires réels ou imaginaires, à mi-chemin entre le souvenir et la vision.

[RÉFLEXION]

démarche conceptuelle

Chaque série part d'un sujet concret ou d'une sensation et explore jusqu'où la matière peut aller.

Pourquoi ces thèmes ?

Fruits exotiques, paysages, textures, corps, portraits ; des sujets du réel traités sans naturalisme imposé. L'intention est de trouver ce que chaque forme a d'étrange ou d'inattendu quand on la regarde avec attention.

Quelle place pour l'intelligence artificielle ?

L'IA intervient comme un outil d'exploration visuelle, pour générer des pistes, tester des directions, nourrir une série.
Le résultat est ensuite retravaillé à la main ou intégré dans une composition picturale.

Abstraction et figuration, comment les deux coexistent ?

Aucune frontière fixe. Certaines toiles restent proches du sujet ; un paysage, un fruit, un visage… d'autres le dissolvent dans la matière. Ce qui compte, c'est la cohérence de la surface, pas la lisibilité du motif.

Et les sujets plus intimes, nus, anatomie ?

Ces pièces explorent la présence et le lien entre les formes humaines, sans narration imposée. Elles sont présentées ici comme les autres, sans mise à l'écart, sans surexposition comme l'étude de l'anatomie dans les écoles d'art.